Historia de la Fotografía
Historia de la Fotografía
Empieza en 1839, se utilizó la palabra “Fotografía” por primera vez y se
publicó todo el proceso fotográfico por Sir John Herschel.
Deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). Se considera la fotografía el
arte de escribir o pintar con luz.
Varias décadas antes De la Roche predijo en su cuento imaginario “Giphantie”
narró la posible captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta
por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real.
Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad.
La cámara oscura
La idea de la fotografía nace de una síntesis llamada la cámara oscura, realizado mucho
tiempo antes.
La primera descripción completa e ilustrada sobre la cámara oscura, aparece en los
manuscritos de Leonardo da Vinci.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el
principio de la cámara oscura.
Era una gran caja de madera, cuyo delantero estaba cerrado por una lente, el artista
dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen sobre una cartulina
semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior.
Otros aparatos para captar la realidad
Fisionotrazo
Inventado por Guilles-Louis Chrétien a finales del siglo XVIII.
Es un instrumento óptico mecánico con el que se podían dibujar los perfiles de personas y objetos.
Silueteado
Consistía en colocar la figura detrás de una sábana iluminada y dibujar el contorno que se reflejaba en la misma.
El material fotosensible
El alemán J.H. Schulze fija por primera vez una imagen realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata.
La primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce.
Daguerre y el daguerrotipo
Daguerre perfeccionó el diseño de Nièpce con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada.
Daguerre al contrario de Nièpce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851.
Retratos del daguerrotipo
El Daguerrotipo se difundió por el mundo, se vendían sin la firma de Daguerre. Los aficionados lo alteraban para que fuese más ligera y abaratando materiales.
El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antonie Claudet.
La gran popularidad del retrato forzó a la aparición de los "estudios fotográficos".
Paisajes del daguerrotipo
El retrato no lo fue todo, no necesitaba movilidad, los paisajes tenían luz.
Un elemento animado resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha.
Carl F. Stelzner en 1842 saca la primera fotografía de un suceso, un barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incendio.
En 1839 Soleil construyó un microscopio-daguerrotipo.Y en 1840 John William Draper sacó una fotografía de la Luna, cinco años más tarde, Fizeau y Foucault, hacían lo mismo con su astro gemelo, el Sol.
Problemas del daguerrotipo
El daguerrotipo, acabó desapareciendo. Su sucesor fue el calotipo.
El Daguerrotipo producía una imagen única.
El tiempo de exposición era extremadamente largo.
La placa de cobre emulsionada con sales de plata se craquela fácilmente o se ennegrece en contacto con el agua o con el aire.
Los daguerrotipos eran muy pesados.
El calotipo, Talbot
William Henry Fox Talbot, puso un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo del cual se le podía sacar copias ilimitadas.
Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico.
Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas, pero extremadamente pequeñas.
En 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo.
Colodión húmedo
Sir Frederick Scott Archer propuso en 1851 el método del colodión perfectamente experimentado.
Archer puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos en un cuarto oscuro.
Fué un paso importante y decisivo, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior al mejor daguerrotipo.
Actualmente todavía se practica esta técnica como medio de expresión artística.
La placa seca
Charles E. Bennett en 1878, inventó y patentó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata.
El colodión es desbancado por el afán de buscar un soporte más práctico que el cristal(acetato de celulosa, celuloide).
La fotografía comercial
La instauración del colodión dió lugar al auge de la fotografía comercial.
El colodión permitió hacer copias de la imagen, por lo que la venta de las mismas se disparó.
La fotografía empezó a considerarse una actividad económica y, con ello, se convirtió en una profesión.
Las Carte de visite fueron creadas a mediados del siglo XIX por André Disderí. Fabricó cámaras de 6, 8 y hasta 12 objetivos con lo que podía impresionar en la placa hasta 12 fotografías diferentes.
La posibilidad de hacer copias de las tomas llevó también al comercio de fotografías eróticas que se vendían de manera ilegal. Mujeres trabajadoras, costureras, lavanderas, etc, sacaban un sobresueldo posando desnudas o semidesnudas.
La fotografía estereoscópica
Para conseguir la visión en tres dimensiones se inventó el estereoscopio. Con él se ponen las fotografías una al lado de otra y pueden ser vistas de manera que el cerebro las integre en una sola.
El grueso de estas imágenes data de finales del siglo XIX y llegan hasta 1910 aproximadamente. La mayoría de ellas muestra animales exóticos, mamíferos poco conocidos, paisajes, etc
Llegó a usarse como material didáctico en las escuelas a comienzos del siglo XX.
Primera película en carrete
George Eatsman en 1884 fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.
En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de 18cm de largo con un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.
Costaba alrededor de 25 dólares y recibió el nombre de Kodak.
Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también la casa Kodak.
Eastman en 1891 incluyó la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide.
Autochromes Lumière
En 1907 se pusieron a disposición del público los primeros materiales comerciales de película en color.
Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière(en honor a los hermanos Lumière).
Se comenzó a utilizar la fotografía en la imprenta para la ilustración de textos y revistas, lo que generó una gran demanda.
Fotografía color
Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía.
Ducos obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.
El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo.
Primera Leica 35 mm
En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva llamada Leica.
Creada por Oscar Barnack, era de 35 mm y que requería película pequeña.
Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.
La Leica y sus imitadoras pusieron la fotografía al alcance de todo el mundo. Con la aparición del Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. En 1941 Kodacolor, contribuyó a dar un impulso decisivo a su popularización.
Instantánea Polaroid Land
En 1947, con la cámara Polaroid Land se realizó el método de fotografía instantánea por el físico estadounidense Edwin Herbert Land.
Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.
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